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我的最新日誌

• 赤壁懷古

  2009-5-26

  那是一個屬於英雄的年代，那是一個盛產英雄的年代。朔風凜冽，旌旗翻捲，金戈鐵馬喧囂，浩蕩之氣湧動，羽扇綸巾，舞戟沙場。
  1800年前的東漢末年，就如同那墨色的山水國畫，亂哄哄你方唱罷我登場。所下筆墨皆為黑色，卻在一張白紙上層次萬千，風起雲湧，抵得上萬紫千紅的花間。
  江山如畫，浩氣如雲，英雄們拔劍相戰，男人們絞盡腦汁的投入到一場又一場淋漓盡致的戰爭中去。
  兒時的記憶中，最愛的是那一句：吾乃常山趙子龍也!總以為那一身白袍，一襲白馬，一桿銀槍，長坂坡單槍匹馬一戰成名天下知。看他熱血污滿征袍，像是為英雄二字作下的最好註解。
  後來，每每誦讀《出師表》，眼前浮現的總是那個年邁的老者，躹躬盡瘁，死而後已，華髮縱生，苦力支撐。在漫長的歲月裡，他被傳說，演義，神化成一個無所不知的智者。
  然而，那一場驚天動地的赤壁之戰裡，他們應該都還正值青春。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
  男人們的歲月，應當用豪情，鮮血，忠義，氣節來譜寫，縱是琴音裊裊，亦是鐵骨錚錚。
  
  吳宇森總想抒寫男人間的情誼，英雄間的相惜，這一次，他選擇了這樣一個時代。
  沒有既生瑜何生亮的怨忿，他們或許本該如此，默契，欣賞，暗自欣慰。他們同樣胸中有丘壑，卻各為其主，時而並肩，時而拔劍。
  這是吳宇森的三國，羅貫中的《三國演義》鳥瞰的是“天下”，是合久必分，分久必合的治亂興亡。而吳的電影從來都是用兄弟的視角看風雲變化，平視險惡“江湖”。
  大漢的畫卷此時已經行至收梢，漢獻帝執筆而不能落，大片的留白，供眾人妄想，蠢蠢欲動。
  於是曹操扶筆而替之，以漢室名義指點江山。這個被稱作治世之能臣，亂世之奸雄的男人，對酒當歌，人生幾何。是非成敗轉頭空，千載之後，我只記住了這一群英雄共同譜寫的歷史篇章。
  
  在這樣的時代裡，女人注定是要被忽略的。無論是那閉月羞花的貂嬋，還是銅雀春深亦不能鎖的二喬，都被歷史模糊了姓名，年月，面貌，化為英雄間一抹淡淡的春色。所以不必去苛求林志玲的演技，這原就是為男人而準備的盛宴上那一隻美麗的花瓶。更何況我從不相信男人發動戰爭的真實原因僅僅是為了一個女人。
  巾幗志氣的孫尚香，也不能擺脫政治聯姻的命運，個人的幸福，在這一場名為天下的棋局裡，原不過就是一枚無足輕重的棋子，用來交換。
  就連那千古才情的蔡文姬，留下的亦不過是一紙一紙的辛酸淚，呼天蹌地，悲憤難已。
  
  這一幕幕生動上演的英雄劇，底色裡盡是“白骨露於野，千里無雞鳴”的淒愴，多少家破人亡，骨肉離散，才換來這一將功成萬骨枯。
  戰爭，永遠能讓男人血脈賁張，留給女人的，卻永遠是黯自神傷。

   

  蘿蔔絲酥餅 酒是故鄉醇 茶葉咖啡 葡萄酒傳播 廚房細節 如絮心情 花草茶 與子偕老

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• 胭脂扣，癡情傷

  2009-3-23

  李宗盛有一首歌叫《鬼迷心竅》，歌中這樣唱道：有人問
  我你究竟是哪裡好，這麼多年都忘不了，春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了。
  這幾句話唱出了處在愛情狀態中的一種特殊心理，將自己的全部注意力都集中在愛情的對像上，將心愛的人放在金字塔的頂端，認為意中人不能被替代，這種想法產生了一種至死不渝的愛情。
  只是李宗盛當年的這首情歌，卻沒有表現出他在婚姻上的這種智慧，大概也是《鬼迷心竅》吧。
  
  胭指扣是一直想看卻沒看的電影，十年前在校園時就听起同桌講述這個故事，當時的她一臉的眼淚和嚮往，我以為那是一種莫名的情感，而這樣的癡情大概也只能發生不是我們這個年代的背景。
     這部電影改編自李碧華的同名小說。故事說的是五十年前妓院的紅牌阿姑如花和闊少陳振邦相愛，由於門戶之見，二人求姻緣而不可得，只好自謀生 路，為了生路，如花繼續迎客但不再賣身，振邦不惜到戲院充當跑龍套的角色，可是一切都敵不過貧困難當，兩人個潦倒得求生也不得，於是做了個陰司的約定，決 定共同呑食鴉片自殺，手牽手走過黃泉路，永遠在一起。
  結果如花在黃泉路上一等就是五十年，仍不見振邦的影子，於是來到陽間尋找，遇到在報館工作的袁永定，袁永定與女友楚楚同情如花的遭遇，決心幫 助尋找。在如花返回陰間7天限期將滿的時候，一切真相大白，原來闊少夢醒人人偷生，當年振邦被救之後，就失去了死的勇氣，顧不上與如花的約定，敬活下來。 隨後敗壞了家裡的所有財產，在片場中當群眾演員。當如花找到他時，他已是風燭殘年盡顯老態，昔日十二少的風華消失無影，如花見此扔下當年他送給自己的心形 胭脂扣，一個人孤獨的重返黃泉。
    如花是個至死不渝的愛情的實踐者，在她看來，從前有這些簽，現在有你，此生足矣。為了忠於愛，她不再賣身，甚至其他客人想坐一下她和十二 少的床都不行，為了這份愛，她不惜直面十二少的母親，哪怕受到靈魂的屈辱，為了延續愛，她寧願捨棄生命，與心愛的人共同赴死，為了尋找愛，她又不惜受苦， 重返陰間找尋愛人。
  “情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不能與死，死而不可複生者，綿非情之至也"
    十二少也是愛如花的，他對待愛是真誠的，熱烈的，也是有力量的，為了愛不惜自謀生路，不顧身份跑龍套，但是相對於如花的那種對愛情，"生可以 死，死可以生"的一往情深，這種力量就顯得微不足道了，在雙雙約定之後，他的夢醒偷生就有了背信棄義的意味，如花的熾熱的愛情沒有得到相應的回愛，對於背 棄，如花只能絕決的扔下胭脂扣，回到陰間，放棄刻骨銘心的愛，愛情的悲劇莫過於此。
    看看我們身邊現在的愛情，猜疑，拌嘴，嫉妒，歡愛，似愛情如游戲，功利與世俗，看起來現代生活中的愛情失去了許多當時的韻味，而變得更加 粗略的現實與世俗，這種氣息在當今已是一種自然。如果用我們這個年代的情感來嗟嘆30年代執著愛情的消逝，像如花這樣的人恐怕不會再有了。
  愛是一種需要，也是一種缺乏，每個人心裡都有著對愛的嚮往，不管愛情是一種自我的救贖還是一種自我的尋找，但愛的故事一直在延續。

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• 紮根草根，將無厘頭進行到底

  2008-11-15

  是在聽朋友說了多少遍之後，才開始看周星馳的電影，第一次看的就是大話西遊。一下子記住了那段令人難以忘懷的經典台詞：“曾經有一段真摯的愛情來到我的面前，但我沒有去珍惜，直到它失去的時候，我才追悔莫及。如果上天可以給我再來一次機會，我會對那女孩說三個字：我愛你！如果這段感情要給我一個期限的話。我希望是——一萬年”。從此，我開始迷戀上周星馳的電影。去音響市場買來了他的許多影碟，一張張的看，慢慢的品。
  
  《少林足球》這部有周星馳、趙薇、吳孟達主演的電影，是一部把喜劇、功夫、足球和特技融合一體的優秀作品。當昔日高高在上，冷傲孤絕的“黃金右腳”淪落到低頭哈腰的給人擦鞋；當堂堂的少林弟子淪落到撿垃圾，掃廁所；當連5毛錢的饅頭都買不起的時候；當一個女人看到一件漂亮的衣服卻只能摸摸，甚至連摸摸的勇氣都沒有的時候，還是有很多人頑強的活著，用他們的毅力和堅信一切會好起來的信念。
  
  這部影片和周星馳的許多影片一樣，它的故事情節非常簡單，無非講述了一個熱愛足球，喜歡足球的足球員明鋒(浦葉楝飾)，被隊友強雄(張明明飾)設計陷害，被打斷了右腳。明鋒信心盡失，最後淪落街頭；而強雄則自此一帆風順，成為足球界鉅子。明鋒(吳孟達飾)偶然認識以拾荒維生，性格樂天，對武術極度執迷的星(周星馳飾)，意外發現他的驚人腳力，憑他專業眼光，認定他有足球天份，鋒因此遊說他打足球，參加全國超級杯足球大賽。為了增加球隊實力，推廣少林武學，星遊說一班當年曾在少林寺習武的師兄弟(黃一飛 [鐵頭功]、田啟文［鐵布衫］、莫美林［旋風地堂腿］、陳國坤［鬼影擒拿手］、林子聰［輕功水上飄］飾)共同參賽，惜各人因謀生而荒廢武學，而且全無鬥志，但為了一百萬的獎金，大家都願意一試。第一場比賽面對以暴戾聞名的霸王隊，各人均被打至半死，在千鈞一發之際，星喚起了各人的潛在斗志，在一瞬間各師兄弟重拾了本身之絕技，更將之融入了足球內，發揮出驚人威力。最後更令霸王隊歸順，成為了一隊完整的“少林隊”。
     另外，饅頭皇后太極手阿梅(趙薇飾)，以太極功夫製造饅頭，令星十分敬佩並成為了好朋友，雖然梅常常悉心照顧及暗戀星，無奈因樣貌奇醜而自卑，而不敢向星表露愛意。同時，星亦於街角偶遇美少女OL(李卉飾)，兩人產生了微妙的關係……
     少林隊於全國大賽中過關斬將，順利打入決賽，所面對的最強對手，竟是明鋒宿敵強雄(謝賢飾)所帶領的“魔鬼隊”。魔鬼隊以高科技訓練，並服用違禁藥物，成為名副其實殺人不眨眼的魔鬼，少林隊不單只有捱打，隊員更一個一個被“殺人射球”擊至重傷，面臨慘敗之局面。
    一個意想不到的人，這時卻突然出現，令少林隊重現生機…
  
  就是在這樣一個簡單的故事裡，電影把少林和足球，把破滅和希望聯繫在了一起，使得這兩樣聽著似乎是完全不相關的東西完美的結合起來，讓人在笑的過程中得到了娛樂，得到了真正意義上的放鬆。娛樂過，放鬆過，又有另一種滋味在心頭：小人物的命運就是這樣，本來是滿懷理想的去追求一樣東西，跌倒了爬起來，爬起來可能還會跌倒，只要不放棄，總有希望。可希望到來之後卻讓人有些措手不及。
  
  這部片子是不是藉《少林足球》在暗喻著中國足球猶如扶不起的阿斗，就不是我們局外人所知道得了，需要編劇和周星馳本人來解釋。但不管怎樣，如果何時中國足球也能如此，國人會向看過周星馳的電影一樣大呼過癮。
  
  “球，並不是這麼踢地的；打打殺殺你找別人吧，我受過高等教育的；你看那個靚女，靚女又怎麼樣，我是讀書人；哎太太，要不要學..... .餵，這一毛錢我也有份兒的，噯，別那麼掃興；把握機會好不好，瘸子也可以練功夫地”這些電影中的經典台詞把一部斯威夫特式的喜劇味道怪異，大有嚼頭。
  
  《喜劇之王》可以說是周星馳的轉型之作。它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚。用喜劇的手法達到讓人喜極而泣，才算真正達到了喜劇的最高境界。這部電影講述了伊天仇(周星馳飾)是一個跑龍套的小演員，但他熱愛自己的工作屢遭失敗仍不氣餒，對喜劇情有獨衷。一日天仇遇到舞小姐飄飄(張柏芝飾)，二人互相學習，漸漸產生感情。不久，在影后薇(莫文蔚飾)的幫助下，伊天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與飄飄和薇的三角戀旋渦之中......。
  
  星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講“小人物”的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道“走先”，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。在這部片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪“尹天仇”這個人物。不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。”做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴“沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？”這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張讓觀眾清楚的了解他的表達意圖。讓人哭笑不得是在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：“那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。”）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對錶演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：“cut”他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍的癮，他的一招一式還頗有些神似。
  
  在劇中的尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不捨。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，那種小人物渴望成名的心態自然地表露出來。
  
  打動人心的力量，是周星馳的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影，那既是伊天仇的真實經歷，也是就是星仔自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也沒有從天而降的福星，更沒有得到過必須的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在玩大頭貼，玩《傳奇》遊戲時，抓緊一切時間練歌，練表演，練習一切可以在將來實現自己飛黃騰達目的的一切時機。
  
  與周星馳的大多數電影相同，在這部《喜劇之王》裡他以自己特有的方式表達著自己的內心，描述著那些生活在社會底層人的艱辛的成長歷程。與其說這部電影是一部喜劇片，還不如說是勵志片。不過，與一般的勵志不同，他是採取了一種戲劇的手法，在讓人哭笑不得中得到一種啟示：小人物，不管生活是多麼艱難，都要堅強的活著。但別忘了一點，如果在困苦中找點樂子，做到苦中作樂，才能讓人活得舒服一些。
  
          《大話西遊》無疑是周星馳所有無厘頭電影中公認的經典，有很高的地位和口碑，被人們以各種方式詮釋了無數次。因為它一個愛情電影的里程碑，用了一種在當時看來比較前衛的方式述說愛情，讓那個時代的人們，尤其是年輕人看到，原來愛情可以是這樣表達的。愛與不愛的宿命，凡人和神仙的輪迴，通過喜劇的過程釀造出悲劇的結尾，讓觀者在大喜大悲中感受愛情的刻骨和命運的無常，我們大笑著看著一個個精彩的情節，笑著笑著，不知不覺間，淚水已經慢慢湧出，當影片結尾處，至尊寶變成了孫悟空在黃沙深處漸行漸遠，我們彷彿看到了自己的影子，每個曾經在愛情上受過傷的人，都會覺得那個在風沙中低著頭走著的就是自己。將愛情奉為至純至上的追求，這無意間契合了我們的心理，從至尊寶身上發現了內心深處的那個自己，他成了人性的一面鏡子，很容易就讓我們全身心的投入進去，投入到主人公的悲歡離合中，也投入到我們自己的感觸中。
  
  許多人正是因為這部電影開始迷戀上了周星馳。因為這個故事是藉一個古典小說而進行的演藝。故事緊緊圍繞著觀音菩薩要除掉孫悟空(周星馳飾)，因其夥同牛魔王欲殺害師父唐三藏（羅家英飾），並偷走了月光寶盒。唐三藏慈悲為懷，願自殺以換悟空重生情節展開。
  
  影片基本是上在說一個關於愛與不愛的故事。紫霞猜到了過程沒猜到結局，觀音姐姐知道結局卻沒料到過程，我們看到了過程也看到了結局，在這過程和結局中我們發現，真正去愛一個人，是一種多麼痛苦的事，而被愛又是意見多麼幸福的事，可偏偏有許多人，寧願去愛別人而不願被人愛。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑。有一首歌叫《愛我的人和我愛的人》，唱的就是這種無奈。我們似乎或多或少的都曾遇到過這種無奈，不能強求我愛的人，因為愛需要緣分，不能欺騙愛我的人，因為片刻柔情即使擁在懷中也會很快變冷。面對這樣的選擇，你會怎麼辦？
  
  影片裡的那些愛情的表白更是感動了幾代人。這些表白既不同與上層社會，他們對愛情的看法往往有些不同，因為他們有著利益的穿插，利益讓他們無法如此直接，如此明確的表白自己的愛情。也不像知識分子，他們的語言裡總是帶著一種酸溜溜的味道。只有生活在下層的人，才能說出如此讓人感動的綿綿情話：“愛，就是一萬年。”
  
  這部《大話西遊》已經不僅僅是人們在看完影片後的談資了，在生活的各個角落裡我們都能找到以“大話西遊”為藍本進行重新演繹的現實版本，人們在用一種親切的甚至是曖昧的方式體驗著“大話西遊”所包含的時代文化精神——一種憤怒的詼諧、一種英雄主義的平民化、一種可愛的無可奈何……
  
  許多人認為“大話西遊”是一部典型的愛情片，我的看法卻有不同。我認為這部電影實際上在藉用一個小人物的口吻，拉著愛情這部旗幟，說出了小人物的心裡話：實現理想，人需要某些資本，取得這些資本時需要放棄很多。當千辛萬苦達到所有條件了，卻不再有當初做夢的能力。從中可以看出發現現實中的小角色是多麼的脆弱、無用，總是夢想著成為大人物，可在成為大人物的過程中不得不被迫丟棄一些理想、道德、健康，在不斷的妥協中換來些金錢、地位。有了不少的金錢後，卻再也找不回小人物般簡單的快樂；有了權勢後，卻因身為利益集團之一，不願再去實現可能損害到自身利益的、曾經的夢想。周星馳無非借用愛情的癲狂說出了許多人難以說出的話罷了。
     所以，影片中的至尊寶是個小人物時愛情充滿了種種阻力，如女友(白晶晶)的看不起、與白晶晶和好又面臨春十三娘/牛魔王的危險、面對紫霞的真情卻認為理當娶白晶晶。當他變成本領高強的齊天大聖時，卻有必須完成西天取經的責任，不能再耽於兒女感情。
        回顧周星馳的電影，尤其是那些搞笑的無厘頭的片子，如《賭聖》、《九品芝麻官》、《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》，以及2004年的《功夫》無不是在用一種無厘頭的方式寫小人物，說小人物。他的那些電影除了無厘頭的搞笑以外，似乎還在給人一種朦朧的感覺，感覺他在搞笑之外還有一種力量在感動著我們：因為很少有哪個演員像他那樣以作踐自己來向世人表白，在草根中的小人物就是生活在這樣一個世界。於是，一種酸苦常常讓我們這些小人物伴隨著周星馳的搞笑一起感動。都說生活是藝術的生命，可是在眾多影視作品中所塑造的人物，都曾經是我們仰慕的英雄，可英雄究竟是什麼，又來自哪裡？這些，從周星馳的電影裡可以找到答案。
  
  總是期盼著，周星馳能夠永遠的紮根草根，用電影，用他的無厘頭，講述小人物的悲歡離合。這正是小人物苦中作樂，頑強活著的快樂所在。

   

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